Andres F. Romero - Manifiesto Artístico

Por ANDRES FELIPE ROMERO VARON)

“Líneas indefinidas se entrelazan en un lugar de sueños, se me cierran los ojos y las luces me señalan un horizonte de libertades que pudiera despejar…pero se aviva un sonido (crash) el sistema circulatorio, el sistema endocrino y el sistema muscular liderados por el cerebro dejan de funcionar, la pereza y el cansancio han tomado el mando y yo no me doy cuenta que me comporto como un zombi; pero en general esto no está pasando solo conmigo, las personas se comportan igual, llegan a un estado somnoliento en el que no responden ni a sus propias necesidades, muchos lo toman como un chiste, otros solo lo dejan pasar y la mayoría se siente bien (mmm), creo que es porque no quieren PENSAR…”
Todas las personas caminan día a día por las calles, estamos en el siglo XXI y la gente se mueve a prisa con el pulso del reloj, la monotonía es en particular la palabra principal de la época y el consumismo su mejor aliado; todo mundo habla de la globalización claro está, pero no se dan cuenta que el imperialismo esta camuflado entre las sombras y nos hace caminar en línea recta, todo es cuadrado y nada es diferente la industrialización llevó a la gente a manejarse igual, la producción de masas y no de particularidades, nadie es original, este grillete invisible que impide que la gente piense está bien manejado por los famosos titiriteros, ellos se encargan de que la gente sobreviva feliz y no se quizás para que todo se maneje “mejor”.
Hay un mínimo de personas que se ha dado cuenta de la manipulación compulsiva, ellos alcanzaron a hacerle trucos al cerebro y no lo dejaron apagar del todo, pudieron despejar esas pequeñas verdades que les ha iluminado el sol, esas personas entran en un trazo importante en la sociedad, ya que se encargan de que la mentalidad de la gran masa no muera del todo; creo que más claro no puedo ser, este primordial factor es una de las hazañas que cumple el arte, quizá suene como una pequeña redención, pero para el arte es tener un momento de iluminación; es decir, trasportémonos a estados unidos y la música blues, este factor artístico se empleó hacia una inconformidad de esclavitud que se desempeñó en una época tal, dando así un paso para que el arte se dejara ver en plenitud como expresión para la sociedad.
Claro está que no solo el arte se demuestra como el mesías de la sociedad, el arte también se comporta de una forma particular en las personas, es una forma de auto limpieza que invade al ser para poder EXPRESARSE, sea de amor, odio, felicidad, locura, entre otros estados emocionales que toma efecto en el individuo; es el paso esencial que lleva a demostrar porque después de esta situación, el arte participa en la sociedad; pero el arte solo lo hace, si quisiera no tendría que hacerlo; es decir el arte no está unido con la sociedad para poder ser arte. Así que para poder explicar que es el arte no tendría sentido, en cierta razón no se podría explicar; pero para ser mas claros a varias personas les ha pasado, charlie parker podria ser uno de ellos ya que sus situaciones personales lo llevaron a encontrar tendencias en las que el arte tomo transformaciones.
Entonces una forma de alcanzar a entender que es el arte en este siglo, es entrando en las situaciones en las que participa, claro está dicho en párrafos anteriores; pero otra forma de poder llegar a entenderlo es citando lo opuesto al arte que en opiniones es lo que no debería ser, pero que para la mayoría se pensaría que lo es; factores como el “arte-consumismo”, el arte como ley del mínimo esfuerzo, el arte como búsqueda del dinero. acciones que participan al lado de lo que se podría llamar arte pero que caen en un hoyo negro del cual no van a salir, no se transmite nada, solo se cuenta, no se impacta, solo se emplea; es decir es una forma de tener ocupado el cerebro pero sin utilizarlo.
Por otro lado se piensa en el juego, mucha gente piensa que eso no debería llamarse arte, pero en particular eso debería ser llamado mas arte que nada, ya que cuando lo que se busca es liberar formas para arte-juego, el desarrollo es más satisfactorio que al generar un impacto. Entonces a perspectiva cito a Federico Nietzsche para poder relacionarlo ya que en sus textos lo explica siendo el juego y el arte una unión que genera frutos como el nacimiento de la tragedia en Grecia, es el arte un ejemplo de juego que lleva a las personas a ser mejores, a ser felices y hacer arte por razones mas grandes que una obligación.
Finalizando ARTE es una palabra que tiene nombre propio, su participación se explica con su misma esencia, puede ser expresada, como no puede ser expresada, es algo particular, pero también algo general, el arte es una esencia del hombre, tiende a interpretarse como algo que no se puede separar del hombre, es indisociable, es inexplicable; mucha gente piensa que es mejor no pensar en que podría ser el arte, sino en pensar en cómo hacer arte, el artista solo sabe cuándo lo que se hace es arte y haci el ejemplo es el fruto artístico.
¿Pero cómo debería ser el arte?, todo puede entrar en discusión pero definitivamente tiene que desatarse de lo monótono, desatarse de lo que en perspectiva “zombifica” el pensamiento, desatarse a entretener y así buscar un impacto, poder decir algo, mostrar inconformidad, generar tendencias, incitar al pensamiento, desahogar al ser, generar juego, generar tranquilidad, atacar la mentalidad y así dar paso, para que por fin se pueda pensar la vida para vivirla y no para sobrevivirla y que así mismo no tenga fin y que siempre este ligada al ser humano y claro que logre liberar a todos de este mundo tan extraño.