lunes, 13 de febrero de 2012

Ser artista

Por Gabriel Ruiz


No se de ve sufrir, pero no digo con esto que pasemos la vida en busca de al felicidad, el que pasa sus días buscando la felicidad vive sufriendo, la felicidad es efímera hay que disfrutar los momentos que podamos estar felices así como los que tengamos la oportunidad de estar tristes, todo es bueno, todo aporta

El artista debe buscar la calma la tranquilidad el cual es un estado que si perdura.

Hay que buscar la inspiración, hay que poner aprueba la suerte, a Dios, a la vida, salir de nuestro estado cómodo y explorar en lo desconocido.


Como artista no quiero hacerle daño ni bien a nadie no quiero un bienestar pero tampoco quiero encontrarme en ocasiones o ambientes que no me gusten, solo quiero dejar salir lo que hay por dentro soy un ser creado por lo divino y asimismo es lo que saldrá de mi,

No quiero estar quieto pero no quiero correr quiero ir despacio disfrutar el camino, detenerme cuando el camino lo pida, no quiero competir yo soy único con nadie me comparo

Estoy en el camino voy despacio pero voy asía adelante es lo que me importa, avanzo poco pero avanzo eso es lo que me interesa nadie me obliga a correr, y no lo quiero hacer soy un caminante, la meta no es importante lo que importa es el camino la bellezas que hay en el.

Como artista no quiero darle a la gente lo que necesita por que no se que es lo que necesita, no se que es lo que yo necesito, estoy en una constante búsqueda de algo que no se que es, sigo explorando, pasaré mi vida buscando.

Es bueno sentir que en algún momento de mí existir, siento que todo esta en su lugar, todo se nivela por un momento, solo por un momento, creo que eso es señal de que estoy cerca.

El artista es sensible pero no debe cargar con el dolor del mundo el artista debe ser libre y cuando la gente lo vea va a querer ser libre como lo es el, cuando intentamos liberar al que no lo desea construimos nuestra propia cárcel,

El artista no debe forzar el camino debe aceptarlo, hay que tomar decisiones, cuando la decisión que se tome sea transparente será una buena decisión, y las cosas no salen como se esperaban no quiere decir que este mal.

Cada segundo es una oportunidad para crear todo es bueno si se piensa y se hace envuelto en un sentimiento limpio.

sábado, 11 de febrero de 2012

UN GOTEO CONSTANTE




Estimados y Estimadas Estudiantes

Ha sido para mi un gusto leer estos materiales que acaso son la invitación a un ejercicio personal e íntimo. Agradezco su atención y verdaderamente han sido unos momentos muy emocionantes los que ustedes han compartido aquí.
Algunos quizá no alcanzaron aún el alto vuelo de la propuesta, pero no es muy fácil tampoco hacerlo.

Yo mismo un día me supuse un manifiesto y pensaba que simplemente uno era como "Guillermo Tell, apuntando a una manzana inexistente, sobre una manzana inexistente" Garrapatear, dar palos de ciego, un goteo constante.

Les envío un saludo cordial.

Capitán Copyright

Leonardo Borda - El Cuerpo Efímero del Teatro





Por LEONARDO BORDA


Siendo las 6 de la tarde,
se procede a inspeccionar minuciosamente
En pro de manifiesto
El cuerpo efímero del teatro
Sobre la mesa de disección:
Bisturí.
Machete.
Guantes.
1000ml de chirrinchi.
Careta.
Estampa de santa Isabel.
Cierra.
1491dientes de maíz.
Pinzas.
Pata e*cabra.
Se procede a
Realizar el
Corte de
La iguana
Sobre el pecho



Se retira una primera capa de sudoR
y luego un tejido mas fuerte de juegos ancestrales, y luego un tejido mas fuerte de juegos ancestrales, y luego un tejido mas fuerte de juegos ancestrales, y luego un tejido mas fuerte de juegos ancestrales, y luego un tejido mas fuerte de juegos ancestrales, y luego un tejido mas fuerte de juegos ancestrales, y luego un tejido mas fuerte de juegos ancestrales, y luego un tejido mas fuerte de juegos ancestrales, y luego un tejido mas fuerte de juegos ancestrales, y luego un tejido mas fuerte de juegos ancestrales, y luego un tejido mas fuerte de juegos ancestrales, y luego un tejido mas fuerte de juegos ancestrales,
que protegen sus entrañas,
dura de ritos y mitos
levantando la coraza
para continuar

al levantar se encuentra una rosa fractal compuesta de
Necesidades, sensaciones, libido, eros, thanatos,
Dionisio y apolo, magia y miedo,
coca y tabaco.

Continuamos
A
Inspeccionar
El sexo del suget@
Encontrando un órgano multiforme denominado como cultura

Se realiza una pequeña incisión
Por la humanas en un
Cual expresiones fluido
Se clase de viscoso
Desparraman toda
Nos dirigimos un enredado arando se encuentra
a la parte manglar la historia, un pie
inferior del que se hunde al fina descalzo
cuerpo en las oscuras de cada y calludo donde aguas del vertiente para un
hayamos subconsciente, de cada raíz total:

De e^x=1+x/1!+x^2/2!+x^3/3!+⋯,-∞(Se presume que son para su locomoción)

Dejamos la parte inferior de cuerpo para continuar con las extremidades superiores



Donde encontramos una masa de tentáculos formada por las ventosas de todos los lenguajes
0100010001001000100010011111001001001001001010100111001010010010001110010010010001001001001001110010001001000100010001001011001000100100100010001111100101010010010010001000010101001010010010100100100101100101010010001011111010011010101010101001010101010101010101010101010101010101010101010010010010101010101011101010
Al ir hacia que se incendian
la cabeza volátiles
nos topamos de ideas
con una grandiosa estructura
al contacto con el publico
La cabeza
Esta
Mas
Subiendo
Inmensa boca
Hay una que aloja
Cual el eco
En la del recuerdo
de su grandeza Y grita
El presente

Luego una trompa largaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
Que anda olfateando las hormonas de la gente
Que anda olfateando las hormonas de la gente
Que anda olfateando las hormonas de la gente
Que anda olfateando las hormonas de la gente

En seguida unos grandes ojos
Que hipnotizan con las imágenes trastornadas de su interior
A los lados A los lados
Unas antenas Unas antenas
De caracol De caracol
Que andan Que andan
Palpando Palpando
Todos los Todos los
Sonidos Sonidos
Todo esta ligado a un núcleo vital denominado
Acción
(Al! Dejar” el #cuerpo $tal %y &como/ lo =encontramos? Luego¡ de ¿un’ riguroso+ estudio)

Manifestamos que:
El teatro como ser viviente esta en constante e infinita transformación y a su ves es un acto liberador que no debe ser puesto en tubos de ensayo ni encerrado en laboratorios fríos ni expuesto en plazas de toros, por consiguiente concluimos que el teatro merece el mejor lugar en los banquetes de todo el mundo…………………..

El que ocupa el suget@ incomodo




Al terminar de coser el cuerpo este se levanto y con sus〖 e〗^x=1+x/1!+x^2/2!+x^3/3!+⋯,-∞Leonardo Andrés borda
Licenciatura en Artes escénicas
U.P.N

Andres F. Romero - Manifiesto Artístico




Por ANDRES FELIPE ROMERO VARON)

“Líneas indefinidas se entrelazan en un lugar de sueños, se me cierran los ojos y las luces me señalan un horizonte de libertades que pudiera despejar…pero se aviva un sonido (crash) el sistema circulatorio, el sistema endocrino y el sistema muscular liderados por el cerebro dejan de funcionar, la pereza y el cansancio han tomado el mando y yo no me doy cuenta que me comporto como un zombi; pero en general esto no está pasando solo conmigo, las personas se comportan igual, llegan a un estado somnoliento en el que no responden ni a sus propias necesidades, muchos lo toman como un chiste, otros solo lo dejan pasar y la mayoría se siente bien (mmm), creo que es porque no quieren PENSAR…”
Todas las personas caminan día a día por las calles, estamos en el siglo XXI y la gente se mueve a prisa con el pulso del reloj, la monotonía es en particular la palabra principal de la época y el consumismo su mejor aliado; todo mundo habla de la globalización claro está, pero no se dan cuenta que el imperialismo esta camuflado entre las sombras y nos hace caminar en línea recta, todo es cuadrado y nada es diferente la industrialización llevó a la gente a manejarse igual, la producción de masas y no de particularidades, nadie es original, este grillete invisible que impide que la gente piense está bien manejado por los famosos titiriteros, ellos se encargan de que la gente sobreviva feliz y no se quizás para que todo se maneje “mejor”.
Hay un mínimo de personas que se ha dado cuenta de la manipulación compulsiva, ellos alcanzaron a hacerle trucos al cerebro y no lo dejaron apagar del todo, pudieron despejar esas pequeñas verdades que les ha iluminado el sol, esas personas entran en un trazo importante en la sociedad, ya que se encargan de que la mentalidad de la gran masa no muera del todo; creo que más claro no puedo ser, este primordial factor es una de las hazañas que cumple el arte, quizá suene como una pequeña redención, pero para el arte es tener un momento de iluminación; es decir, trasportémonos a estados unidos y la música blues, este factor artístico se empleó hacia una inconformidad de esclavitud que se desempeñó en una época tal, dando así un paso para que el arte se dejara ver en plenitud como expresión para la sociedad.
Claro está que no solo el arte se demuestra como el mesías de la sociedad, el arte también se comporta de una forma particular en las personas, es una forma de auto limpieza que invade al ser para poder EXPRESARSE, sea de amor, odio, felicidad, locura, entre otros estados emocionales que toma efecto en el individuo; es el paso esencial que lleva a demostrar porque después de esta situación, el arte participa en la sociedad; pero el arte solo lo hace, si quisiera no tendría que hacerlo; es decir el arte no está unido con la sociedad para poder ser arte. Así que para poder explicar que es el arte no tendría sentido, en cierta razón no se podría explicar; pero para ser mas claros a varias personas les ha pasado, charlie parker podria ser uno de ellos ya que sus situaciones personales lo llevaron a encontrar tendencias en las que el arte tomo transformaciones.
Entonces una forma de alcanzar a entender que es el arte en este siglo, es entrando en las situaciones en las que participa, claro está dicho en párrafos anteriores; pero otra forma de poder llegar a entenderlo es citando lo opuesto al arte que en opiniones es lo que no debería ser, pero que para la mayoría se pensaría que lo es; factores como el “arte-consumismo”, el arte como ley del mínimo esfuerzo, el arte como búsqueda del dinero. acciones que participan al lado de lo que se podría llamar arte pero que caen en un hoyo negro del cual no van a salir, no se transmite nada, solo se cuenta, no se impacta, solo se emplea; es decir es una forma de tener ocupado el cerebro pero sin utilizarlo.
Por otro lado se piensa en el juego, mucha gente piensa que eso no debería llamarse arte, pero en particular eso debería ser llamado mas arte que nada, ya que cuando lo que se busca es liberar formas para arte-juego, el desarrollo es más satisfactorio que al generar un impacto. Entonces a perspectiva cito a Federico Nietzsche para poder relacionarlo ya que en sus textos lo explica siendo el juego y el arte una unión que genera frutos como el nacimiento de la tragedia en Grecia, es el arte un ejemplo de juego que lleva a las personas a ser mejores, a ser felices y hacer arte por razones mas grandes que una obligación.
Finalizando ARTE es una palabra que tiene nombre propio, su participación se explica con su misma esencia, puede ser expresada, como no puede ser expresada, es algo particular, pero también algo general, el arte es una esencia del hombre, tiende a interpretarse como algo que no se puede separar del hombre, es indisociable, es inexplicable; mucha gente piensa que es mejor no pensar en que podría ser el arte, sino en pensar en cómo hacer arte, el artista solo sabe cuándo lo que se hace es arte y haci el ejemplo es el fruto artístico.
¿Pero cómo debería ser el arte?, todo puede entrar en discusión pero definitivamente tiene que desatarse de lo monótono, desatarse de lo que en perspectiva “zombifica” el pensamiento, desatarse a entretener y así buscar un impacto, poder decir algo, mostrar inconformidad, generar tendencias, incitar al pensamiento, desahogar al ser, generar juego, generar tranquilidad, atacar la mentalidad y así dar paso, para que por fin se pueda pensar la vida para vivirla y no para sobrevivirla y que así mismo no tenga fin y que siempre este ligada al ser humano y claro que logre liberar a todos de este mundo tan extraño.

Kevin Montaña - Felicidad = Artista




Por KEVIN KLAUSS MONTAÑA

Es en el momento que una persona puede creer que tiene la felicidad en sus manos, cuando puede enseñarle al resto de sociedad o mundo que ellos también pueden ser felices; con una obra de teatro, una pintura o una pieza musical un individuo puede hacerle cambiar de parecer o animo a cualquiera. Por cualquiera que sea la situación el ser humano tiende a estar triste, desanimado, o con una baja autoestima; pero por más que sea el desaliento grupos como lo de los años 70 como Tom Johnson (en el minimalismo) pero especialmente como lo eran Kool & the Gang que hacían que música como el Funk, el Soul y el Disco se convirtieran en música muy relajante y “deliciosa” de escuchar, e incluso está música llega hacer que personar se inspiren para así logar metas como lo es introducirse en un mundo como lo es el de la música.
Más adelante en los años 80 empiezan a nacer grandes grupos y cantautores como lo son Steve Wonder los cuales empiezan a componer temas para el amor y sentimiento que hagan que la felicidad que no se encuentra en ciertas personas nazca y se quede allí; así logrando pasar por generaciones y haciendo sentir que esa alegría y felicidad nuestros días se refleje en lo que hoy llamamos ARTISTAS.

Marco Meléndez - El Arte según Marco





Por MARCO ANDRÉS MELÉNDEZ PARRA

Entre todos los lenguajes existentes, existe uno que ocupa un lugar privilegiado: El arte.
El arte es algo que nace de lo más profundo del ser humano, sacando a la luz sus más profundos pensamientos, sentimientos, emociones y concepción del universo. A través del arte, se expresan cosas que son indescriptibles, como lo pueden ser el color, el olor y hasta el sabor de un sonido, y en el caso de las imágenes, estas mismas también pueden proyectar sus propios sonidos, o inclusive, pueden hablarnos, sin que esto quiera decir que estamos locos.
Lo que se puede expresar a través de una manifestación artística, es algo que tiene gran valor, puesto que el verdadero artista se caracteriza por tener una concepción crítica y sensible acerca de su entorno, tanto físico como espiritual; esto hace que en el alma del artista reposen emociones y sentimientos que solo él y DIOS pueden entender, y que a través del arte, es la mejor forma de expresarlos. Un sentimiento tan sublime e importante como lo es el amor, es manifestado de una forma mas profunda y persuasiva a través del arte, llegando al espíritu de ese ser amado, el cual puede ser una mujer, un hombre, un niño, o el más importante de todos los seres: DIOS. Sentimientos malos y destructivos, como el odio, el rencor, la angustia y la tristeza, también son manifestados a través del arte.
En toda su historia, el ser humano ha demostrado su necesidad espiritual, en lo cual el arte, es un factor clave. Y es en esa búsqueda espiritual, en la que el hombre ha intentado encontrar esa conexión con el ser supremo y creador del universo; esto ha sido manifestado a través de las expresiones artísticas espirituales, en las cuales, se ha utilizado principalmente la música como ese medio de comunicación con el ser que no se puede ver, pero que nuestra parte espiritual nos hace intuir que existe. El ser humano ha practicado esto desde tiempos milenarios y se sigue haciendo hoy en dia. No solo con la música: en la pintura y el teatro también se puede ver reflejado este aspecto: el ditirambo, el cual es una práctica artístico - religiosa que se efectuó en Grecia hace miles de años, lo llevaban a cabo los griegos en honor a su dios dionisio; en el ditirambo, se cantaban alabanzas corales, y tiempo después de su origen, se intrudujo la parte teatral, lo cual jugó un papel importante en esta práctica. Por otro lado, existen diversos ejemplos de pinturas y grabados que reflejan las creencias espirituales del hombre, como los retratos de JESÚS y de diferentes sucesos bíblicos; o como lo son también otras manifestaciones, como esculturas y pinturas de diferentes dioses.
La dimensión espiritual es algo que no se puede ver, pero si se puede sentir, la percepción espiritual es ese sexto sentido del que tanto se habla, es algo que no es físico, pero que cada uno sabe que es real. A través del arte se ejercita ese sexto sentido, por medio de expresar la necesidad de plenitud espiritual, la cual algunos han encontrado, y otros no; algunos, han tratado de encontrarla a traves de los vicios y diferentes tipos de desordenes: en los habitos, las emociones, la sexualidad y los excesos. En caso contrario, estan los artistas que han expresado su necesidad espiritual y la han saciado, puesto que han conectado su expresión artística con DIOS, encontrando en ÉL, el amor más puro y verdadero, y la plenitud espiritual que todo ser humano busca, en especial, el artista.
En los asuntos sociales, el arte tambien juega un papel clave, puesto que es un medio de comunicación de alta difusión, se propaga muy fácil y rápido y traspasa las barreras de las diferentes culturas, idiomas y creencias. A través del arte se pueden dar a conocer posiciones socio – políticas, las cuales, pueden generar un impacto más fuerte através de una expresión artística, que a través de cualquier otro tipo de manifestación, dicha expresión artística se puede efectuar a través de una obra de teatro, una pintura, o una obra musical.
En conclusión, el arte lo defino como la manifestación intelectual, emocional y espiritual más sublime y profunda del ser humano.

Juan P. Rojas - Manifiesto del Arte




Por JUAN PABLO ROJAS CAMARGO

Color, movimiento, imaginación, perfección, sensaciones, técnicas, trazos, herramientas, mezclarse con la pintura, las melodías, el cuerpo, explotar al máximo cada uno de los sentidos para apreciar todo lo hermoso que nos rodea, analizar desde lo más pequeño y cercano hasta el arco iris inalcanzable, decorar un muro blanco, deleitar el oído con una melodía una tarde lluviosa, los malabares circenses en la esquina de una calle o tan solo hundirse en lo más profundo de una lectura, todo para alegrar hasta la más escondida de las células, es la máxima expresión de cualquier ser, donde puede demostrar todo lo que lleva por dentro y el arte lo único que ha acompañado a la humanidad desde sus inicios, ya que en si la tierra es la obra más completa y perfecta hecha por el mayor de los artistas Dios, y nosotros los humanos complementos de tan bella obra la cual al mismo tiempo reeditamos poniendo cada uno de nosotros nuestro espíritu como un refuerzo a esa obra.
Capaz de hacernos soñar y sentir cosas inimaginables y a la vez nos ayuda a expresarnos como queramos ya sea para dar una crítica, impactar en el pensamiento humano o tan solo cambiar el mundo, es algo tan grande que ha inspirado a las mentes más geniales de toda la historia de la humanidad para hacer descubrimientos, crear los artefactos más impresionantes y una de la pocas formas de poder mostrar en una realidad todo lo que queremos, pensamos, soñamos, sentimos e imaginamos y, cómo podemos jugar con el arte pero al mismo tiempo tomarlo con mucha seriedad a tal punto de cambiar la forma de pensar de muchas personas sobre cualquier realidad que se esté viviendo o impactar en la vida de alguien para cambiar su destino es algo tan completo y enigmático pero a la vez tan sencillo y puro, que desde que llegamos a este mundo lo hacemos y lo observamos como el primer grito de vida, poder mirar la maravilla de los colores o tan solo conseguir mover nuestras manos.
El estar vivos es lo que hace posible esto tan bello como es el arte desde el mismo momento en que nos están engendrado hasta el día en que morimos somos arte en su máxima expresión y con todas sus características en un mismo lugar, ya que cada vida es una película, rodeada de extraños personajes, un entorno lleno de colores, figuras y melodías que impregnan en lo más profundo de el ser que hacen sentir el arte por todo el cuerpo y que a vez nos hace arte un arte prehistórico, antiguo, clásico, de la edad media, moderna o contemporáneo con toques de un estilo renacentista, impresionista, surrealista, greco o rococó. El arte en si es la vida misma hecha arte.

Gaspar Velasquez - Manifiesto Arte




Por GASPAR VELÁSQUEZ


• Es todo lo que el hombre quiere expresar mediante imitación llegando a adquirir muchas herramientas que luego se ven reflejadas en sus obras y así poder comunicarlas.

• Las artes caracterizan un espacio geográfico y le dan una identidad.

• La cultura fue pasando de generación en generación con lo cual el hombre fue creando mitos, leyendas y creencias que generan en nosotros la idealización para una cultura determinada.

• El humano es consecuente a la evolución de las artes, en cuanto a lo musical en la antigüedad las melodías solo eran monofónicas, luego estas fueron evolucionando a los diferentes tipos de melodías como las que podemos ver e interpretar en estos momentos.

• Al ser humano las habilidades artísticas le ofrecen sensibilidad a diferentes tipos de métricas entendiéndolas de una forma práctica y así apropiarlas de forma especifica dándole recurso para luego emplearlos.

• Se fortalece el desarrollo sicomotriz mediante ejercicios cerebrales como son ejercicios de lateralidad, independencia, disociación, llevando al ser humano a una actividad corporal consiente separando la mente del cuerpo para llegar a una independencia y realizar diferentes tareas al mismo tiempo.

• El artista debe tener en cuanta muchos planos a la vez para dar un resultado que se logra entender en uno, por ejemplo un trompetista debe tener en cuenta su embocadura, como tomar el aire, como proyectar el sonido a la hora de atacar las notas, articulación de la lengua para dividir los fraseos rítmicos, el movimiento de los dedos dependiendo las alturas dadas en una obra entre otras que van a dar resultado a una melodía.
Como conclusión se puede decir que la parte artística desempeña un papel importante en el desarrollo del cerebro dándole habilidades que no solo se emplearan en lo musical, también en las diferentes áreas de al vida

Ma.Paula Samper - Arte como Constancia




Por MARÍA PAULA SAMPER CRUZ

FORMACIÒN. Considero el arte como gusto de todas las personas, unas más valientes que otras al decidir enfrentar la sociedad con un rol dentro de la misma, SER ARTISTA, significa a nivel universal ser recreador de sentimientos, para aquellos que son educados con ideales postizos de surgimientos un conformismo, para algunos otros un cuadro bonito, una buen tema para la puesta en escena, una canción muy popular o posiblemente un análisis de piezas que llega a lo más profundo en cuanto a contenido y sentimiento pero que no pasa de ser eso una pieza, mas no mi pieza.
ser artista es ser arte y ser arte es ser la expresión del alma, del yo verdadero, una actividad, como expresa Gombrich un “terreno fascinante y extraño”, una mirada a lo que no se puede ver, lo difícil de explicar y así mismo describir, expresión visionaria, técnica, exploración, llevar a al limite la imaginación, un motor del mundo, un lenguaje, una lágrima, una sonrisa, un te quiero, una locura, una mancha de pintura, una soledad necesaria, un taller, una educación, una disciplina sin golpes, un teatro, un conservatorio, apropiación de un espacio, en algunos maquinas de escribir, computadores o plumas, realidad, vivencia, un plano, un caballete, una paleta, un pincel y un lienzo, música clásica o contemporánea, guitarra eléctrica o acústica, folklor nacional o internacional, pinturas para cara, carpas llenas de colores y gente realmente valiente, los libros exponen que el arte es la Virtud, disposición y habilidad para hacer algo, Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Es esto el arte, una infinidad de conceptos capaces de conmover al mundo entero, de conmover hasta el corazón más duro e insensible y es así como muchos con esfuerzo y valentía ponemos frente al arte queriendo ser parte de este y llenándonos como personas en la totalidad del ser.
El arte tiene la característica más impresionante a mi concepto, puede ser abordado en todos los aspectos, solo intente indagar como un contador ve su trabajo en las tablas de Excel, como los colores resaltan sobre este, generando tranquilidad y felicidad a su estrés momentáneo. Observe como todas las carreras profesionales y no profesionales del mundo disfrutan una fiesta con espectáculos de bailarines, músicos y diseños del espacio.
EXPLICACIÓN IMAGEN: Una tabla pura la primera vez que la vi, comenzando al lado mío un proceso de aprendizaje en una institución de arte. Una historia de tres años que ha sufrido grandes cambios, no se limitó a ser solo mi trabajo académico, es un objeto que guarda sobre la superficie las pequeñas frases, imágenes y artículos que representas vida dentro de mi vida.

Jorge A. García - El Arte NO sólo es Belleza




Por JORGE ANDRÉS GARCÍA CASTILLO

Para muchos es fácil definir el arte como concepto; se pueden pensar que es una manifestación de expresiones del hombre en distintos ámbitos que se dan por una situación o un sentimiento, pero va mas allá de estas sencillas palabras y conceptos que se le puedan dar. Para mí el arte no solo se proyecta a través de un pintor que pones sus oleos en un cuadro dándole vida a sus ideas o a un músico que pone nota tras nota para crear una melodía que exprese lo que siente frente a adversidades que se le interponen en su camino, o un poeta que escribe versos en rima dándole significados a circunstancias de la vida en pequeñas frases llenas de alegrías y tristezas o cualquier de sus semejantes que maneje estas características; pero no solo en estas personas se encuentra la palabra ARTE, también se encuentra en aquellas personas que se esmeran por subsistir de acuerdo a sus talentos y no tan solo eso, que por medio de ellos dejen alguna huella que marca a las personas que lo entornan; algo que yo denominaría EL ARTE DE LA VIDA, y esto es algo que se ve a diario en una noticia o solamente cuando recorremos paso a paso las calles de nuestras ciudades, personas que usan sus debilidades como su gran habilidad para ser felices.
Encontrar estas cosas es a lo que definiría arte como arte, porque además de ser un campo amplio en donde se muestren las expresiones del mundo de distintos maneras, es una forma de mostrar que nuestras capacidades son algo más que destrezas, que son un verdadero arte, una experiencia en grande que da como el resultado el derroche de conocimientos entre nosotros mismos y se crea una verdadera cultura de un arte social mundial.
No solo es entender que el arte es algo majestuoso algo único como lo he expresado antes, “no solo es belleza “, es comprender que del arte podemos obtener infinidad de conocimientos que nos darán el apoyo para emprender una vida llena de grandes triunfos, para ponerlo como base en nuestras vidas como un fuerte de nuestras ideologías. Esto es arte.

Leidy P. Vargas - Arte y Vida




Por LEIDY PAOLA VARGAS

En el vaivén de la vida, en el ir y venir, en un leve arrullo que nos mece y que nos cobija con su calor, su vida propia, su calidez y humanidad, el arte nos acompaña a todos, flacos, gordos, negros, blancos, irlandeses o colombianos, o quizás sordos o mudos, que importa… en todas partes y en todo el terreno de nuestro propio cuerpo, en lo más interno de nosotros, en lo más profundo y lejano de nuestros pensamientos el arte está presente; también en la lejanía de bosques, paisajes, animales silvestres y no tan silvestres, en nuestras casas, en nuestro hogar en nuestra familia, en la de nuestros amigos, vecinos, compañeros, etc. , el arte en sí es el oficio de ser felices, hacer felices a los que nos rodean, de hacer cualquier cosa pero que al hacerla se sienta un placer enorme al hacerla, existen infinidad de artes, el arte de reír, de correr y disfrutar la brisa que nos embarga en aquél sudor después de un partido, o un juego intenso y sano; el arte de cocinar y sentir la magia del olor, de interpretar un instrumento y volar a través de los sonidos, de leer y viajar a mundos inimaginables; el arte de enseñar y dar gracias, etc.
El arte como un salvavidas, que no rechaza a niños ni viejos, que está ahí para disposición de los hombres, y que hay que saber escuchar su presencia, muchas veces se escucha sólo en el silencio, y por supuesto desde la naturaleza, la experiencia de la vida, la paciencia, el esfuerzo y la fé. El arte como un relator de la vida, época, cotidianidad, tradiciones, cultura, de mundos que no se encontraron el la línea del tiempo y el espacio, pero que se descubren uno al otro en un efecto de cadena que cambia y se fortalece. Es deber de los hombres asegurar su permanencia y crear, imaginar, componer, transmitir y contagiar al mundo que nos rodea y creer firmemente que el mundo se puede enfrentar desde un foco pacífico, concreto, honesto, coherente y por supuesto motivado por una gran fuerza que eleva el espíritu de estas criaturas capaces de hacer cosas maravillosas y a la vez tan destructivas y perjudiciales para sí mismos y para los que las rodean; por ello es indispensable una disposición de alegría, de trabajo, de innovación para afirmar su permanencia en el mundo conocido y no conocido.
El arte que se desvanece, no es material, no es palpable, pero que está protegido, no será hurtado ni pisoteado, si lo guardamos en nuestros pensamientos y lo ponemos en práctica desde nuestro interior hasta lo más lejano, que se pueda transmitir, y aprovechar de la mejor manera; así se convertirá en el escudo protector de un mundo efímero, cruel y oscuro del que también hace parte este universo que conocemos. El cuerpo como herramienta de trabajo para ejecutar el arte y del cual se reflejan ciertos comportamientos, que a su vez manifiestan y cuentan un contexto, social, político, religioso, marcado por una división que sólo existe en la mente porque todos somos iguales en la medida en que cada ser es un mundo, con una realidad una fantasía, un sueño una expectativa, una esperanza… que nos diferencia de los robots y es el sentir, el ser más humanos, más receptores y comprensivos con los que son diferentes a mi condición de ser y de vida.
Para concluir, el arte no quiere ser de unos cuantos, debe ser compartido, transmitido, socializado, articulado, con otros saberes y para que se produzca tal efecto es necesario ser coherente con lo que pensamos y sentimos; cualquier acción por pequeña que sea puede volverse una gran masa que es la esperanza la luz y la oportunidad para que los que no han visto, sentido, escuchado, olido y disfrutado el arte puedan tener la dicha de sentir y disfrutar todo lo que hacen y por supuesto esto conlleva a tener una mejor condición de vida, en lo que lo más importante de todo, es que todo esto no necesita de ninguna teoría del capital, lo material no tiene nada que ver, debe haber un desprendimiento para poder viajar y volar en el infinito vehículo del arte.

Paula Tobón - Inspiración del Cuerpo y del Alma




Por PAULA ANDREA TOBON ROLDAN

A menudo es usual que no preguntemos ¿que es el arte?, pregunta un tanto compleja de responder, pero que en el fondo evidencia la combinación del alma y el cuerpo como fuerzas creadores.

Generalmente se suele entender como cualquier actividad o producto realizado con esmero y dedicación por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos generados por la misma naturaleza y que en muchas ocasiones son transformados por la mano del hombre.
Definir exactamente el concepto de arte podría crear grandes controversias en los diversos campos del conocimiento humano, puesto que es un concepto altamente subjetivo, y esta abierto a múltiples interpretaciones, que pueden variar según la época, la cultura y la sociedad para la cual puede tener un sentido determinado.

En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia, en definitiva podría considerarse como uno de los principales medios de expresión del ser humano, a través del cual se manifiesta sus ideas de aquello que piensa o quiere y de los sentimientos de su propia razón o del corazón, que pueden estar entre la tristeza, el odio, el amor, la desilusión y hasta la misma soledad, es la manera de que cada persona con esa capacidad innata pueda revelar el contenido de su alma a través de su cuerpo dejando un legado en la tierra, huellas que no sean borradas con el tiempo y que solo dependa del mensaje transmitido que se conviertan en duraderas o efímeras.

Es así, que cada uno poseemos un gran potencial dentro de nuestro ser, solo debe permitir que alma guie al cuerpo, es decir el arte es ese medio para lograr que afloren todos nuestros deseos y pensamientos, es permitir que esa capacidad creativa y que la imaginación vuelen sin límites, porque el ser humano no debe tener ataduras, esto lo haría preso de si mismo y evitaría que su alma se engrandeciera a tal punto que sus creaciones fueran mas allá de la belleza material.

Walter Garzón - Un Sinfín de Emociones




Por WALTER GARZÓN

Un sinfín de emociones, creencias y golpes que forman una vida. Una vida que se teje paso a paso, punto tras punto, y un reloj que no se detiene nunca se le acaba la batería, impulsándome a saltar al ruedo cae y levanta, una, dos, tres, mil, dos mil, tres mil veces sacúdete, toma aire y simplemente disfrútalo así la adversidad me incite a cambiar tus sueños y otras situaciones obliguen a desistir, no lo hagas analízalas, transfórmalas y simplemente crea, convierte lo cotidiano en extra cotidiano, transgredir mentes, generar debate, pero no atentes contra tu creación puesto que eso es lo bonito del mundo, mundo donde todos nos critican y dan comentarios buenos o malos ha! Soy yo, yo veré que hago pero el que no escucha consejos no llega a viejo, pero nunca atentes contra tu integridad, si a alguien no le gusta créale algo y muéstrale que sientes mas no lo expliques, el que quiera entender que entienda.
Somos dioses porque podemos crear a nuestra voluntad y matar de igual manera todo el mundo si es posible, o más bien morir y revivir como queramos sin la necesidad de atentar con los que nos rodean, bueno contra su físico.
El tal el mundo está lleno de seres insensibles y hacer que sientan por medio de un mensaje es u n objetivo con el que nace cada creación sin perder la alegría y libertad de nuestros actos hasta el día de nuestra mente amen.
Bueno y pues si todo falla y no encuentra esperanza ni nada que te motive no lo pienses salta al vacio en fin la muerte, la vida son estados, el cielo, el infierno son un lugar donde pasar para dar rienda suelta a nuestra imaginación o simplemente si te aterra la idea intérnate en un sitio de reposo atéstate de pastillas y por tu bien y el de la humanidad exprésate y trae a este mundo tu mundo imaginario donde nadie te hace daño. Por favor nunca pierdas la alegría de crear así te estés ahogando en u mar de lagrimas y nadie te crea.
Has tu propio carnaval y disfrútalo a tu antojo. A fin de cuentas “quien lo vive es quien lo goza”.
Arte, alegría y libertad sin media ni limite que te frene…

Alejandra Osorio - Para mi ¿qué es el Arte?





Por ALEJANDRA OSORIO CHAPETA

¿Para mí que es el arte?
Para poder partir de un interrogante tan amplio al que me expone esta pregunta tengo que remontarme a lo que ha sido el arte en el ámbito que me rodeo. Para mí el arte es una manera nueva de apreciar las cosas de ver la realidad y de encontrar un valor para cada cosa que circula dentro de mi entorno, una manera exánime de amar, de contemplar, de palpar, decir, escribir, cantar, pintar y hacer cada cosa desde que empieza mi día; desde cómo se dibuja las mañanas acompañadas de la música mientras recorro el cotidiano camino hacia la universidad hasta el final del día donde esas melodías se vuelven mi más placentera compañía. Donde me puedo dejar llevar por los sonidos , donde abro mis ojos mientras la música me lleva a otro lugar alucinante ,donde me hace sentir todas las emociones del mundo al mismo tiempo ,donde puedo dejar volar la imaginación y puedo ser en realidad lo que quiero ser y lo que quiero ver del mundo , donde me puedo expresar libremente sin ningún prejuicio y lo mejor de todo donde tengo derecho de escoger a mi gusto entre infinidades de posibilidades y opciones para mí , el arte es sentir cada dibujo , pintura , escultura ,grafiti como si fuera parte de ella , como si tuviese sabor y como el único medio de comunicación sin censura donde puedo expresarme de la manera que se me dé la gana , el arte es todo lo que empieza desde la derecha de lo que veo cuando abro mis ojos hasta la izquierda donde acaba , desde arriba y hasta abajo todo lo que me rodea y lo que puedo sentir lo que me hace sentirme feliz y triste a la vez , la representación más grande de vivir amar y odiar , la visión del mundo masiva y gratuita . Es sentir en cada poema cada palabra un ápice de vida una incomparable manera de trasmitir un poco del mundo individual de cada persona , una mezcla de sueños y pesadillas es una aldea global que nos hace sentir fraternalmente más cerca unos de los otros, el arte son los piropos más bonitos y las cualidades a resaltar de la humanidad, el arte es algo tan puro tan onírico que todo hasta las ideas más bizarras pueden hacer parte de él es la utopía de cada persona el sentimiento más profundo y el más secreto donde se estalla todo lo inigualable, lo imaginario ,lo soñado, lo inesperado en una representación para mí el arte es el sentimiento más egoísta y a la ves generoso que tenemos los seres humanos , el arte para mi es la mejor manera de poder contemplar y admirar a una persona en todo su esplendor como si estuviese desnuda , es las mejores experiencias que se pueden tener de la vida , para mí el arte lo es todo , es mi gran amor por el que libraría batallas , y amare hasta el final, la obsesión más grande , el vicio más placentero el único lugar que reúne todos los sentimientos .

Diego Muñoz - Decálogo para ser Artista Escénico




Por DIEGO MUÑOZ ROSAS

Los siguientes puntos no necesitan explicación, tampoco tienen un orden establecido, no son reglas irrompibles ni mandamientos de un orden divino, son sólo un cúmulo de consejos que un día escribe un artista y tal vez algún día le sirvan a otro que los lea.

• El arte es abstracción de ser, así que el arte es puro y para expresarlo el artista debe ser tan puro como sea posible.

• Para que el cuerpo exprese debe dejárselo ser libre y que se guíe por impulsos y deseos íntimos de alma.

• Se hace urgente para el artista buscar referentes, pero esta prohibido copiar. Se puede estudiar la esencia, la técnica y los métodos de otros artistas y/o corrientes. Pero el proceso de producción creativa debe seguir del alma del artista.

• El artista es cronista de su contexto y debe traer a escena un poco de la realidad por dura que sea. Y debe hacerlo de forma crítica.

• Aunque es lógico que como ser humano el artista tiene sus ideologías, como traductor del espíritu en su obra, no puede ser un adoctrinador de ninguna clase.

• No debe existir la moral en el arte, los juicios de lo que esta bien o mal no los pone implícita o explícitamente el artista. Ese, es el papel del público, pero si se debe proponer desde el arte el debate acerca de lo que la obra expresa.

• El artista se debe tanto a su publico como al arte, por tanto debe equilibrar el producto de su obra entre estos dos. No puede producir solo para que guste, pero tampoco debe ser tan complejo que nadie lo entienda.

• Si bien es cierto que el arte tiene un valor; se vende el contenido poético, espiritual y social de la obra más no un interés comercial. No se es la campaña publicitaria de ninguna corporación.

• La fama no es el objetivo principal, ni secundario, ni siquiera es un objetivo del artista.

• No se puede creer haber nacido con don divino, la obra de la vida del artista es 1% vocación y 99% de trabajo.

Signar Palabras - Ma.Alejandra Rojas

En el Ojo - Ma.Alejandra Rojas

Natalia Ruiz Manifiesto SanArte




por NATALIA RUIZ

Es la expresión terrenal más sacra del hombre.

La manifestación más pura del ser, resultado de un trabajo que se hace con pasión.



Es el grito de júbilo, desahogo y demanda. Armonía de colores al ritmo del corazón.



Es el alma desnuda, caos silente y luz estridente.



Es el movimiento recalcitrante del espíritu. La figura más exacta y patética.



Limpia la enfermedad y alimenta el vicio.

Magnifica y profana. Única posibilidad de regocijo del alma humana.

Mueve fibras y es el fin supremo de la vida. Se expone a forma de goce y es belleza.



Su motor es la emoción; genera diálogos y movimientos en masa. Tan simple como la sensibilidad del niño. Natural como el río que fluye haciéndose caminos. No tiene canones, ni reglas. La escuela de éste no tiene patria ni yugos.

Y tan libre como el viento que es soplo divino; cura la enfermedad del alma tanto como la del cuerpo.



Es capaz de emerger en ricos y pobres; en hombres y mujeres; en negros y blancos...No tiene distinciones ni prejuicios.



Se presta lujurioso al conocimiento del ser y lo purga al punto de hacerlo puro, propio, un Arte .


Y para usted lector, ¿Qué es el Arte?

Nick Sanabria Manifiesto




por NICK SANABRIA

La vida esta dada por algo ,para hacer algo por ti y para que surjas en una sociedad que te muestras caminos malos y buenos.

Me llaman Nick Kevin Sanabria Pimentel he notado que me gusta existir pienso que no vine a este mundo solo a hacer presencia,se que tengo una vida y que tengo que sobrevivir hay una gran atracción hacia el arte ,me emociona pensar en el,es una amor es un dios que permite que lo veas .Mi vida se ha inclinado últimamente bastante hacia el y ha llegado el momento en el que me miro ,reflexiono y concluyo que me ha cambiado la vida .

El Arte es una necesidad del mundo ,sin que aquella existiera este mundo seria un Caos (mas delo que lo es ) y no habría una bella visión del mundo y mas que eso tampoco pudiéramos comprender que el arte es el medio por el que el mundo puede funcionar mejor ,se caracteriza por mostrarte el riesgo,por que tu nunca sabes que locura puedes llegar a hacer ,el te deja entrar en su mundo ,te la oportunidad de enamorarte ,quedarte ,vivir por ello y para ello pero lo mas complicado es que nunca se va ir de tu vida ni tu querrás alejarte. Siempre te va a estar poniendo obstáculos en el camino, llenándote de ideas y sabiduría te sirve mucho en tu vida como crecimiento del ser humano ademas funciona como un estilo de vida o un tabú .

Personalmente me gusta el teatro ahora es mi vida siempre estoy pensando en el , me enseña su mundo,me abre puertas , me quiere yo lo quiero aunque nunca lo voy a comprender ,es lo que me ayuda a ver el mundo diferente y a pensar el los mayores conflictos que tiene los humanos, a creer en ellos y saber como se relacionan,en el teatro hay una esencia y algo que va por encima de todas las cosas que se llama disciplina si no hay de ella nadie que ame esto lograra cumplir sus objetivos o metas .La única arma con la que lo enfrento es con mi cuerpo y cada vez que puedo lo dispongo al 100 por ciento (%) aunque sea demasiado rudo haciéndome caer y estrellar el me pide conocerme muy bien para poder levantarme y con esto siempre sentiré que me haré mas y mas grande como artista y ser humano.

" Si el teatro no es vida entonces !!QUE ME MATEN !! "

Es bello a mucha gente le gusta, pagan para verlo sin aveces conocer su verdadero sentido de enseñar algo mostrando una realidad no en un grado de ficción si en un modo critico, político y como principio es divertido .

" Nací para el Teatro , Creceré con el teatro , Viviré con el teatro Y Moriré por el teatro "

"Si el Teatro fuera el Diablo quisiera ser su lava del infierno para vivir siempre con el "

" En el Teatro se pierde y se gana pero nunca hay que conformarse con ganar "

Es tan solo una pequeña cosa de lo que puedo sentir como Arte es que el Arte es un mar de ideas,es un continente de creaciones y es un mundo librey siempre lleno de esperanza ,si cada persona que habita este mundo tuviera una buena noción de lo que es el Arte y no la vieran como lo mas absurdo o ilógico que puede hacer una persona los artistas no lucharíamos por hacer que ello que nos gusta hacer o crear sea visto como los mas hermoso, aunque para los ojos de el sea magnifico ,no hay que olvidar que el arte se hace para ser entregado al ser humano y desde allí comenzar a llenar o a hacer parte de la vida del espectador .

"El artista no solo debe trabajar para el si no para el mundo "

"El día que no alimentas tu don de artista es una día perdido "

lunes, 31 de octubre de 2011

EL MAESTRO IGNORANTE de Jacques Rancière




La historia de la pedagogía tiene, por cierto, sus extravagancias.
Y éstas, por cuanto revelan la extrañeza misma de la relación pedagógica, han sido a menudo más instructivas que sus razonables propuestas. Pero, en el caso de Joseph Jacotot, se trata de algo muy diferente a un artículo más en la gran revista de curiosidades pedagógicas.
Se trata de una voz única que, en un momento bisagra de la constitución de ideales, prácticas e instituciones que gobiernan nuestro presente, hizo escuchar una disonancia
inaudita, una de esas disonancias sobre las cuales ya no puede edificarse ninguna armonía de la institución pedagógica; una disonancia que, por lo tanto, es preciso
olvidar para seguir construyendo escuelas, programas y pedagogías, pero que tal vez también, en ciertos momentos,es necesario volver a oír para que el acto de enseñar no pierda nunca por completo la conciencia de las paradojas que le dan sentido.

Revolucionario de Francia de 1789, exiliado en los Países Bajos en tiempos de la restauración de la monarquía, Joseph Jacotot se encontró tomando la palabra en el momento mismo en que se ponía en funcionamiento toda una lógica de pensamiento que puede resumirse del siguiente modo: concluir la revolución, en el doble sentido de la palabra: poner un término a esos desórdenes llevando a cabo la necesaria transformación de las instituciones y las mentalidades, de los cuales la revolución había sido la realización anticipadora y fantasmática; pasar de la era de la fiebre igualitaria y los desórdenes revolucionarios a la constitución de un orden nuevo de sociedades y gobiernos que conciliara el progreso, sin el cual las sociedades se adormecían, con el orden, sin el cual van de crisis en crisis.

Descargar texto completo en:

http://www.intramed.net/UserFiles/archivos/RanciereFinal-2.pdf

UNA VISIÓN HOLÍSTICA DE LA PEDAGOGÍA CONTEMPORÁNEA







Por Elvia María González Agudelo



La pedagogía ha construido, a partir de su historia, una serie de modelos o representaciones ideales del mundo de lo educativo, y explicar, así, teóricamente, su hacer, es decir, comprender lo existente. Pero dichos modelos son dinámicos, se transforman y pueden, en determinado momento, ser vertidos en el mundo real.

Una forma de clasificar los modelos pedagógicos, es presentada por, a saber: Flores (1.994) .. Modelo tradicional, modelo conductista, modelo desarrollista y modelo social. Cada uno de ellos recoge, por un lado, un bagaje de componentes del proceso docente educativo y, por otra parte, una serie de enfoques curriculares. Dichos componente y enfoques circunscriben cada modelo.

Este autor desglosa cada modelo pedagógico a partir de los enfoques curriculares que ha generado, los sintetiza en sus características fundamentales y los analiza desde los componentes del proceso docente educativo, para entrar a debatir sobre la vigencia o ni de ellos en nuestro momento educativo y, así, abordar las posibles tendencias o corrientes pedagógicas que emergen de la actualización de dichos modelos.

Para evaluar esa posible actualización debemos aclarar que la pedagogía se desarrolla en la escuela a través de la didáctica y se realiza a través del currículo. Precisemos estos dos conceptos:

La didáctica se constituye a partir del proceso docente-educativo que se desarrolla en la institución escolar. Este proceso relaciona el mundo de la vida con el mundo de la escuela a partir de las metas que se fija una sociedad para formar un tipo de hombre, a lo cual responde la escuela desde estrategias didácticas. Ella es más que simples medios de enseñanza. En primera instancia, combina el proceso de enseñanza-aprendizaje, en tanto relaciona el maestro con sus alumnos a través de la cultura que aquel enseña a éste. Dicha relación es algo más compleja y está integrada por varios componentes, veamos:

El problema, la situación de un objeto que genera una necesidad en un sujeto que desarrolla un proceso para su transformación. El objetivo, el propósito, la aspiración que el sujeto se propone alcanzar con el objeto, para que una vez transformado satisfaga su necesidad y resuelva el problema. El contenido, los diferentes objetos de las ciencias que ha construido la cultura. El método, la organización interna del proceso educativo, en tanto procesos de comunicación y acción; son los pasos que desarrolla el sujeto en su interacción con el objeto, a lo largo del proceso educativo. Los medios, herramientas que se utilizan para la transformación del objeto. La forma, organización que se adopta desde el punto de vista temporal y organizacional en la relación docente-discente para desarrollar el proceso educativo. La evaluación, constatación, periódica des desarrollo del proceso, de modificación del objeto (Álvarez, 1996).

El currículo registra todo lo que sucede en la escuela; es se guía principal y se construye en el quehacer educativo. “Es una acción intencionada, constitutiva de sentido; es el aspecto mediador entre el proyecto educativo institucional y el proyecto histórico-social de la comunidad” (Campo, 1993). El currículo es el puente entre el mundo real y el mundo de la escuela ; él posibilita las relaciones entre el pasado de la humanidad, para traerlo al presente del acto educativo y proyectar el futuro de las comunidades; así establece una multitud de relaciones entre lo viejo y lo nuevo, lo conocido y lo desconocido, lo que fue y lo que será, entre el saber cotidiano y el saber científico. El sentido de la organización educativa es curricularizar la experiencia del hombre en el mundo de la vida, de tal manera que adquiera un sentido formativo con orientación específica.

El currículo se constituye bajo tres categorías. La traducción, la articulación y la proyección de la cultura, a saber:

La traducción se encarga de comprender la cultura para seleccionar la parte de ella que va a configurar los contenidos a enseñar, pero interpretándola; dicha interpretación implica hacer una versión de algo, generando acciones con sentido; es traer el conocimiento acumulado de la humanidad al mundo de la escuela.

La articulación implica generar didácticas innovadoras para enseñar ese conocimiento acumulado de la humanidad en forma eficaz, eficiente y efectiva a los estudiantes, posibilitando el movimiento de esos saberes por todos los rincones de la escuela; es diseñar, poner en señas, la cultura dentro de la institución para entrar en actos de comunicación en aras de la cientificidad.

La proyección es lanzar hacia el infinito todo aquello que fue traducido y articulado en la escuela, es la concepción de hombres nuevos para transformar la sociedad en busca de un bien común para todos.




2.1 EL MODELO PEDAGÓGICO TRADICIONAL, SUS MEDIACIONES CURRICULARES Y SUS ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS

Ahora bien, el currículo se construye a través de una red de conexiones entre personas, entre discursos y entre hechos del mundo de la vida en relación con el mundo de la escuela. Así, del tejido social emanan hechos para construir un currículo bajo parámetros específicos, pero también el mundo de la escuela posibilita transformaciones en el mundo de la vida, es un continuo devenir. A través del currículo se registra el trayecto del hombre por la cultura y se genera un proyecto de vida; es el pasado volcado en el presente del acto educativo para posibilitar futuros. Es la tensión entre los problemas del mundo de la vida y la formación que facilita el mundo de la escuela para las personas que lo habitan.

La secularización de estos dos mundos se acerca a se aleja según la concepción de currículo que se maneje, a saber:

Si se entiende por currículo un conjunto de “materias a superar por el alumno dentro de un ciclo, nivel educativo o modalidad de enseñanza”, se están construyendo básicamente dos teorías curriculares convenientes, a saber: una denominada tradicionalmente como “Racionalismo Académico” y otra llamada “Código Curricular Moral”. Ambas teorías evidencian un currículo como documento que muestra un “plan de estudios”, elaborado en forma a priori desde la concepción del mundo de la cultura de Occidente hacia el mundo de la cultura de la escuela.

Desde la perspectiva de un “Código Curricular Moral”, el currículo se diseña con la finalidad de formar ciudadanos dentro de los deberes y derechos de los estados y dentro de la moral fijada por la religión oficial. Volverse educado significa saber leer y escribir textos que elogien el Estado y la religión, entender la responsabilidad ante el Estado y poseer una formación moral.

Desde la perspectiva del “Racionalismo Académico, el currículo se diseña con la finalidad de formar ciudadanos en la tradición cultural de occidente a través de las disciplinas clásicas que le proporcionan precisión, generalidad, erudición y poder, accediendo a las grandes producciones de la mente humana en el transcurso de toda su historia. Volverse educado significa poder leer y entender las producciones para el trabajo social o para las actividades domésticas.

Tanto el enfoque denominado “Racionalismo Académico”, el currículo se diseña con la finalidad de formar ciudadanos en la tradición cultural de occidente a través de las disciplinas clásicas que le proporcionan precisión, generalidad, erudición y poder, accediendo a las grandes producciones de lamente humana en el transcurso de toda su historia. Volverse educado significa poder leer y entender las producciones para el trabajo social o para las actividades domésticas.

Tanto el enfoque denominado “Racionalismo Académico” como el “Código Curricular Moral” se inscriben en un “Modelo Pedagógico Tradicional” . La razón y la moral son pilares para la formación de un hombre ilustrado. El currículo proporciona un trayecto lineal por la cultura occidental a través de las disciplinas clásicas para proyectar un hombre que deje de ser niño lo antes posible y se enfrente a la vida superando dificultades. Así se forma un carácter, con virtudes, con voluntad, con disciplina y con normatividad. Es traer toda la historia cronológica de la cultura de occidente mediatizada por la exposición verbal de un maestro, protagonista de la enseñanza, transmisor de conocimientos, dictador de clases, reproductor de saberes, severo, exigente, castigador, rígido, autoritario; en relación vertical con un alumno receptivo, memorístico, atento, copista, imitador, quien llega a la escuela vació de conocimientos y los recibirá siempre desde el exterior para formarse en la erudición de un mundo siempre igual. Es el mundo de la escuela como reproductor de un statu quo del mundo de la vida. Es un proceso educativo donde las estrategias didácticas, parten de la problemática continuista del legado moral e intelectual de la humanidad bajo objetivos impuestos por la tradición; en las formas prima el proceso de enseñanza sobre el proceso de aprendizaje. La labor del profesor sobre la del estudiante; los medios son el pizarrón y la tiza; y la evaluación es memorística y cuantitativa.

2.2 EL MODELO PEDAGÓGICO CONDUCTISTA, SUS MEDIACIONES CURRICULARES Y SUS ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS

Si se entiende por currículo, bien una guía de experiencias que el alumno obtiene en la escuela o “una serie estructurada de resultados de aprendizaje proyectados o aquellas tareas y destrezas a ser dominadas, caso de la formación profesional y laboral o el conjunto de planes o propuestas con especificación de objetivos, reflejos de la herencia cultural o simplemente, el cambio de conductas que el trabajo escolar logra en sus alumnos, nos encontramos frente a una concepción curricular más elaborada, que, si bien incluye una organización del currículo por materias esquematizadas en niveles que el alumno debe superar en su proceso de aprendizaje, muestra un dinamismo en tanto se construye una teoría, por fuera de la escuela, pretendiendo unos resultados de aprendizaje prefijados por unos objetivos que moldean su conducta y los preparan en tareas y destrezas para el trabajo. “El mundo de la escuela, bajo estas pretensiones curriculares, está subordinado a las necesidades de producción, encarnada en la colonización de la racionalidad instrumental del mundo de la vida.

Estas definiciones curriculares nos introducen en un campo teórico vasto, en él confluyen varias versiones, así “currículo como tecnología” (Eisner y Vallance, 1974). Código curricular racional (Lundgren, 1992), “currículo Técnico” (Tyler, 1949) y el “currículo por objetivos” (Bobbitt, 1924). Todas ellas emergen de la educación de masas en el Estado capitalista moderno, quien organiza el mundo de la escuela para la capacitación ordenada de la fuerza de trabajo en relación con las necesidades de producción de la sociedad. El Estado moderno se edifica a través de una Constitución Nacional donde se desvincula el estado de la religión y se preconiza la noción de hombre libre. El individualismo, el racionalismo y el positivismo, invaden el mundo de la vida, el cual mediatizado por las concepciones curriculares, penetra en el mundo de la escuela.

Así un Código Curricular Racional se elabora no a partir de las disciplinas clásicas (Código Curricular Moral ), sino en relación con el conocimiento real necesario para la vida social, pero teniendo en cuenta la noción de individuo y las demandas de producción económica. Bobbitt y Charters desarrollaron entonces una técnica de análisis de dichas demandas y construyeron un “Modelo de Objetivos” que preparan a los individuos en la escuela para desarrollar actividades específicas en el mundo de la vida. Este modelo se elabora bajo los postulados de la Psicología conductista, que se veía a sí misma como una ciencia positiva, que formulaba sus teorías a partir de experimentación en laboratorios para luego ser transpolados al mundo real de la educación. La ciencia de la Psicología conductista pura encuentra su aplicación por medio de una concepción del currículo como tecnología.

El currículo como tecnología es un sistema para producir aprendizajes, retenerlos y transferirlo a partir de un modelo de reforzamiento de estímulos-respuesta (Psicología conductista), de una manera eficaz y eficiente. Los resultados son predefinidos por objetivos conductuales medibles, precisos, breves, lógicos, cristalinos y exactos. El currículo entonces, es diseñado por tecnólogos que dependen de los científicos puros y de aquellos asesores que delimitan las políticas para la producción económica en relación con las necesidades institucionales. Como resultado, el docente es un técnico, un operario que ejecuta lo elaborado por los tecnólogos educativos.

En esta misma vertiente se sitúa la teoría “Técnica del Currículo” esbozada por Tyler. Para él, el currículo es una construcción teórica que guía una práctica. Se ciñe al pensamiento aristotélico donde la acción técnica está dirigida mediante un sistema de ideas o teorías ya establecidas. Su plan de enseñanza o currículo está configurado por los objetivos educativos, las experiencias educativas, su organización y su evaluación. Aunque está inmersa en la Psicología conductista y en la tecnología educativa, su diseño de un currículo técnico para capacitar fuerza de trabajo para el Estado moderno capitalista, no abandona el concepto de “Código Curricular Moral” educado a través de las disciplinas clásicas y en los valores del Estado y la religión.

Acá emerge, también, la teoría del “Diseño Curricular por Objetivos” tal como la denomina Stenhouse, basándose en los trabajos clásicos de Bobbit, Tyler y Bloom. Un diseño curricular basado en un “Modelo de Objetivos” tiende a sistematizar, a medir, a manipular, a prever, a evaluar, a clasificar, a proyectar de antemano cómo se va a comportar el alumno después de la instrucción. Este modelo traduce la finalidad de la escuela que no es otra, para este modelo, que seleccionar y trasmitir cultura para desarrollar un modelo de vida específico. De dicha finalidad se derivan los objetivos conductuales más específicos que establecen la meta a lograr por los alumnos en relación con los conocimientos, las destrezas, las técnicas y las actitudes que necesitarán para ser competentes en el mercado laboral del mundo de la vida. Esta perspectiva del currículo es denominada por Hilda Taba como “Desarrollo Sistemático del Currículo”. La educación está sumergida en la Psicología conductista con sus tests y su psicometría; diagnosticando, organizando contenidos y experiencias de aprendizajes, formulando objetivos y evaluando, midiendo y contando resultados, es decir, sistematizando la vida de la escuela. De acá emana la famosa “Taxonomía de Bloom” con sus objetivos cognitivos y efectivos; precisos, claros y específicos.

Esta visión del currículo planeado directamente por el estado y diseñado bajo cánones conductistas genera una teoría del “Deber Ser” de la educación, dejando aflorar un “ser” de la educación, por tanto se acuña el concepto de “Currículo Oculto o Implícito” que hace referencia a todo el bagaje de interacciones latentes entre las personas que habitan la escuela. La convivencia postula normas, valores y creencias “no planeadas” en el currículo. La relación maestro-alumnos, alumno-alumno, administrador-profesor, administrador-alumno configuran una práctica social al interior de la institución altamente significativa donde circulan intereses políticos, económicos, sexuales, sociales, ideológicos y raciales. Es la reproducción del mundo de la vida en la cultura académica del mundo de la escuela. Así “El Currículo Implícito” corresponde a aquellas actividades que realmente suceden en la institución educativa.

Paralelo a la clasificación del “Currículo Implícito”, Eisner, introduce otros dos tipos de currículos, a saber: “El Currículo Manifiesto” y “El Currículo Nulo”. El primero, constituye la oferta educativa diseñada por la institución escolar en concordancia con las políticas directrices respectivas y, el segundo, está constituido por toda la cultura que el sistema educativo ha dejado, consciente y/o inconscientemente, por fuera del currículo.

“El Código Curricular Racional”, “El Currículo como Tecnología”, “El Currículo Técnico y el “Modelo Curricular por Objetivos” se inscriben en el “Modelo Pedagógico Conductista”, cuyo eje fundamental es moldear la conducta de los individuos según las necesidades productivas del estado capitalista. Para ello elabora “diseños instruccionales” donde se definen objetivos terminales esperados y se especifican procedimientos concretos para permitir sus logros. Los procesos observable son guiados por la relación estímulo-respuesta, causa-efecto, medios-fines, reforzados continuamente para afianzar conductas predeterminadas.

El currículo proporciona un trayecto lineal: calculado centímetro a centímetro, predecible y controlable, con el fin de proyectar un hombre diestro, técnico, útil a los intereses del estado capitalista. Es construir y capacitar individuos para el mercado laboral.

Es el proceso educativo, donde las estrategias didácticas parten de objetivos planeados por el estado, acordes con un problema de producción económica para insertarse en el orden económico mundial, los contenidos siguen siendo enciclopédicos; los métodos transmisionistas; en las formas, el proceso se equilibra y se empieza a dominar enseñanza-aprendizaje; pero éste último es automático, en una relación de estímulo-respuesta; los medios son aquellos derivados de la revolución de las comunicaciones: libros, t.v., cine, audiovisuales, retroproyectores, y demás; la evaluación sigue siendo memorística y cuantitativa.

“El Modelo Pedagógico Tradicional” y el “Modelo Pedagógico Instruccional”, ya que ambos se fundamentan en el carácter transmisionista de la enseñanza, en la concepción externa de la adquisición del conocimiento, y en la reducción de las ciencias a la información de datos y hechos, ignorando su estructuración interna y su construcción lógica, como también, las estructuras del desarrollo del pensamiento lógico de los estudiantes, se consideran modelos semejantes.



2.3 EL MODELO PEDAGÓGICO DESARROLLISTA O CONSTRUCTIVISTA, SUS MEDIACIONES CURRICULARES Y SUS ESTRATÉGIAS DIDÁCTICAS


Si se entiende por currículo un “conjunto de responsabilidades de la escuela para promover una serie de experiencias en el alumno, o una seria de experiencias recreadas por los alumnos a través de las que pueden desarrollarse”, o incluso, “una práctica que se expresa en comportamientos prácticos diversos”, o también, “un modo de organizar una serie de prácticas educativas”, o, además, “un proyecto flexible, general vertebrado en torno a principios que hay que moldear en situaciones concretas”; nos encontramos ante una concepción de “materia” de las teorías curriculares inscritas en el modelo pedagógico “tradicional”, como un concepto de “Objetivos Instruccionales” de las teorías curriculares inscritas en el modelo pedagógico “conductista”.

Las categorías de experiencia, práctica, re-crear, desarrollarse, serie, proyecto, flexibilidad, situaciones concretas, posibilitan una gama de teorías curriculares convergentes, a saber: “El Diseño Curricular por procesos “(Stenhouse, 1987) y “el currículo para el desarrollo de las habilidades del pensamiento” (Eiser y Vallance, 1974).

“El Currículo Practico” es una teoría edificada en contraposición con la teoría “Curricular Técnica”, Schwab reacciona en contra de la concepción técnica aristotélica, la técnica es una teoría que se antepone y reglamenta la práctica, es instrumental. Schwab, en entonces privilegia la práctica sobre la teoría, asignándole una forma de razonamiento, de producir juicios, de enfrentarse a situaciones complejas concretas para tomar decisiones, decisiones que no se deben guiar por la técnica, sino por los valores naturales, humanos y sociales, valores trascendentales.

La teoría del “currículo práctico”, propone construir un currículo desde lo ya existente, detectando problemas y dificultades desde lo que está “ahí”, en la escuela, y no fuera de ella, para construir sobre ello y mejorarlo a través de soluciones alternas, pensadas y desarrolladas por las personas que habitan en la institución escolar. El método a seguir es denominado por Schwab “deliberación práctica”, en él, tanto los medios como los fines, son concebidos como “problemas”, problemas concretos, valorados en costos y beneficios con una multiplicidad de alternativas para seleccionar el mejor camino rumbo a la acción pero no el único camino correcto. Es lo que Walker denominó “método naturalista del currículo” (1917).

Esta teoría propone, entonces, un currículo dinámico, mutable, donde la práctica busca desarrollar el entendimiento humano en la acción; donde la filosofía, a través de los sistemas axiológicos, presta sus servicios a la formación de personas como sujetos activos, capaces de tomar decisiones, de emitir juicios de valor; donde las políticas educativas del estado son discutidas por los maestros en beneficio de las instituciones escolares.

En esta misma perspectiva se desarrolla la “teoría del diseño curricular por procesos” de Stenhouse. La elaboración de “currículo por procesos“ genera estructuras de procedimientos, modelos de descubrimiento más que técnicos de instrucción. Ello implica la participación activa de profesores y alumnos que interactúan en el desarrollo de la clase para construir, crear, facilitar, liberar, preguntar, criticar y reflexionar en torno a la comprensión de las estructuras profundas del conocimiento.

Un paso diferenciador de esta teoría es su visión sobre la evaluación, pues propone una mirada juiciosa y crítica del profesor hacia sus aprendiz sobre la asignación de una calificación. Se empieza a conceptualizar sobre la autoevaluación desde la comprensión del proceso de adquisición de conocimientos antes que los resultados cuantificados productos del acto terminal de lo aprendido. La cualificación del estudiante adquiere valor. Stenhouse propone pasar de un “diseño curricular por objetivos”. Ir desde lo previsto, lo rígido, lo específico, lo único, lo seguro, los test, la calificación, lo autoritario, lo repetitivo, hacia lo imprevisto, lo flexible, lo difuso, lo opcional, lo riesgoso, lo compartido, lo compartido, lo convenido, lo auto evaluable, los ensayos, lo comprensible, es decir, desde la información hacia el conocimiento.

Ahora bien, la propuesta teórica de Eisner y Vallance sobre ”el currículo para el desarrollo de las habilidades del pensamiento”, abandona los contenidos tradicionales y diseña proyectos educativos focalizados en las habilidades del pensamiento, en las operaciones intelectuales, en el desarrollo de destrezas cognitivas, en los procesos dinámicos de aprendizaje, en la selección e interpretación de situaciones problemáticas a solucionar por los alumnos, en los conceptos previos de los estudiantes, en los aprendizajes significativos. Es todo el pensamiento de las ciencias cognitivas en cabeza de Piaget, Bruner, Gardner, Not y Novak.

Tanto la teoría del “Currículo Práctico”, “el Diseño Curricular por Procesos” y “el Currículo para el Desarrollo de las Habilidades de Pensamiento” se inscriben en un Modelo Pedagógico Desarrollista cuyo eje fundamental es aprender haciendo, la experiencia de los alumnos los hace progresar continuamente, desarrollarse, evolucionar secuencialmente en las estructuras cognitivas para acceder a conocimientos cada vez más elaborados.

El Currículo proporciona un trayecto no lineal, un espacio amplio que se bifurca y se expande para proyectar un hombre capaz de construirse su propia vida. El mundo de la escuela construye sus propios intereses, “enseñar a pensar” para formar a las personas en la vivencia del mundo real.

El proceso educativo y las estrategias didácticas, necesitan responder a la era del desarrollo tecnológico producto de los avances científicos y del desarrollo económico de los pueblos, lo cual se constituye en un reto para la educación, por ello, el objetivo de la escuela es desarrollar las habilidades del pensamiento de los individuos para hacerlos partícipes del mundo de hoy, el mundo de las ciencias. Los contenidos son, entonces, inmanentes al desarrollo de las ciencias: cuadros, teorías, leves, conceptos; los métodos serán aquellos que estructuran la configuración de la lógica de las ciencias; en la forma el proceso de aprendizaje prima sobre el de enseñanza, el alumno es el centro del proceso y se formará en el “aprender a pensar”, mientras el docente será una guía que le facilite al estudiante el desarrollo de sus estructuras de pensamiento; en los medios priman aquellas herramientas derivadas del proceso de hacer ciencia, y las evaluación de desarrolla por procesos y es cualitativa.

“El Modelo Pedagógico Desarrollista “ tiene sus orígenes en la escuela nueva o “El Modelo Pedagógico Activo”, el cual se fundamenta, en primer lugar, en los avances de la Psicología Infantil, especialmente los aportes realizados por el psicoanálisis Freudiano: la infancia es un período del desarrollo evolutivo del hombre con características propias. En segundo lugar, en las corrientes empiristas y en la pragmática de las ciencias donde se concibe la construcción del conocimiento como una experiencia individual de contacto directo con los objetos del mundo real y donde se asume como el criterio de verdad la utilidad.

Pedagogos como Dewey y su “aprender haciendo”, Freinet y su “imprenta infantil”, Montessori y sus “cosas de niño”, Decroly y sus “centros de interés”, son los principales gestores de la pedagogía activa, la cual concibe la enseñanza como un acto puro de acción. Los estudiantes realizan actividades desde sus propios intereses, a través de experiencias directas con los objetos a conocer y situaciones concretas, para plantearse un problema auténtico que estimule su pensamiento y lo resuelva según la información que posea y según sus propias ocurrencias, además, debe tener la posibilidad de comprobar sus ideas por medio de sus aplicaciones, descubriendo por sí mismo su validez. He ahí el método por descubrimiento.

Así es como, en la pedagogía activa, la adquisición de los conocimientos se logra a través de su manipulación, las experiencias perceptivas son la condición y garantía para el aprendizaje, abandonando las concepciones abstractas del mundo científico, cayendo en un espontaneísmo empirista que se aleja de cualquier metodología de la investigación científica. Este es el principal problema que abre una brecha entre la escuela nueva y el desarrollismo pedagógico, puesto que, la primera, se queda en lo concreto y, el segundo, trata de avanzar hacia la comprensión o la construcción de conceptos desarrollados por las ciencias. Acá el camino inicia una complejidad interdisciplinaria entre lo pedagógico, las ciencias y lo psicológico. La Psicología genética Piagetina aborda el estudio de la cognición desde los procesos del pensamiento humano y se entra a compartir otros espacios como los de las ciencia cognitivas.

“El Modelo Pedagógico Desarrollista” ve, entonces, el camino bifurcarse, generando varias corrientes pedagógicas contemporáneas como el constructivismo que se fundamente en la construcción o reconstrucción de los conceptos de las ciencias por parte de los estudiantes. La pedagogía conceptual que se fundamenta en la aprehensión de los conceptos básicos de las ciencias y las relaciones entre éstos para comprender el mundo de la vida, y la pedagogía cibernética que se fundamenta en la analogía entre el hombre y los ordenadores como sistemas que procesan información para resolver tareas intelectuales.


2.4 EL MODELO PEDAGÓGICO SOCIAL, SUS MEDIACIONES CURRICULARES Y SUS ESTRATÉGIAS DIDÁCTICAS

Si se entiende por currículo un “programa que proporciona contenidos y valores para que los alumnos mejoren la sociedad en “un proceso de deliberación constante, donde hay que formular alternativas de acción y comprobar en situaciones” o bien, “una herramienta que condiciona el ejercicio de tal experimentación en la que el profesor se convierte en un investigador en el aula de su propia experiencia de enseñanza”, nos encontramos ante una “concepción curricular a pensar”, el centrarse en los “procesos de aprendizaje” se vierten a la transformación del mundo de la vida para el bien de la comunidad.

Confluyen, entonces, una sería de teorías curriculares recientes, a saber: “el currículo crítico” (Kemmis, 1993), “el currículo de reconstrucción social” (Eisner y Vallence, 1974), “el currículo por investigación en el aula” (Stenhouse, 1987) y “el currículo comprensivo” (Magendzo, 1991).

El currículo de “re-construcción social” edifica una concepción curricular donde la escuela, como institución social, está llamada a configurarse como un agente de cambio social. Ella se constituye como un puente entre el mundo real y su posible transformación en busca del bien común. Así, el currículo se construye desde la problemática cotidiana, los valores sociales y las posiciones políticas; busca, entonces, el desarrollo del individuo en la sociedad, en un primer momento para adaptarse a ella, pues fluctúa en permanente cambio; en una segunda instancia, para transformarla, es decir, adaptarse en el presenta para tener una visión de futuro e incidir en ella, cambiándola para el bien de todos. El currículo refleja situaciones de la vida real para ocuparse de ellas efectiva y creativamente, desde una posición política emancipadora.

En esta perspectiva se ubica la “teoría crítica del currículo” esbozada por Kemmis. En ella confluyen dialécticamente la “teoría técnica del currículo” (Tyler) y “la teoría práctica del currículo (Schwab). Esta concepción curricular plantea que, en la situación concreta del acto educativo, la practica no coincide con la teoría (técnica), ésta pretende controlar y regular la acción social pero ello no es suficiente, este mundo hay que transformarlo. Por ello la propuesta de Kemmis de un “currículo crítico” basado en las teorías de Habermas, pretende formar un hombre no solamente en la teoría y no solamente en la práctica, sino en la relación dialéctica entre ambas. Un hombre que construya y aplique teorías, que interprete el mundo de lo real, pero que para ello se dé cuenta de lo que subyacente, de las formas ideológicas de dominación, de las maneras de distorsión de la comunicación, de la coerción social y se emancipe a través del trabajo cooperativo, auto reflexivo, dinámico, para luchar políticamente en contra de las injusticias sociales y construir un proyecto de vida en comunidad. El currículo, entonces, se configura como cartografiado, desde el exterior hacia el interior de la persona. En el análisis de la sociedad y la cultura, detectando símbolos, mitos, lenguajes, valores, formas de producción y relación social para transformar la educación. El currículo es un proceso iluminador para participar con pensamientos y acciones en una sociedad mejor para todos.

La teoría crítica del currículo busca superar el “currículo implícito” (que arrastra tras de sí la “teoría técnica del currículo” al servir de re-productor de un status quo) a través de la transformación social, pues ésta provoca continuos movimientos y las generaciones se suceden en épocas diferentes; entonces, los docentes deben promover el cambio emancipándose, construyéndose primero como profesores autocríticos, investigadores y forjadores de sus propias prácticas curriculares. Esta es una visión del acto educativo bajo la mirada de la ciencia socio-crítica que descubre las ideologías dominantes para transformar la unidad y emancipar a los dominados.

Bajo esta concepción plantea Stenhouse su “currículo por investigación en el aula”, este enfoque se construye bajo un tanteo de hipótesis que se exploran y comprueban en el aula de clase haciendo progresar el conocimiento de estudiantes y profesores desde el ámbito escolar hacia el mundo de la vida, y viceversa. Se pretende superar aquel currículo pensado por “algún genio”, mediatizado por una institución escolar y evaluado por un “crítico”, así como también dejar atrás la concepción del currículo como “un plan normativo” que se perfecciona año tras año, tras hallar sus errores y despojarlo de ellos, aún sabiendo que dichos errores pueden hipotéticamente ser más significativos que el camino de los aciertos, además los currículos no pueden ser homogéneos porque cada escuela, cada aula, es un mundo divergente, con contextos múltiples y muchas variables . “Un currículo por investigación en el aula” se construye bajo la premisa de que la investigación mejora la enseñanza al relacionar el mundo de la escuela con el mundo de la vida, al construir proyectos en los que interactúan los estudiantes, comunidad y profesores, proyectos que se edifican sobre problemas específicos, problemas sociales que se experimentan en el aula de clase, se sistematizan, se comprueban, se discuten, con sentido crítico; en grupos de estudios profesionales, ello genera nuevos conceptos, construyendo así teorías generales que están al servicio de la investigación, de la comunidad y de la sociedad para cualificarla. El docente no es tan solo un transmisor de conocimientos, es un cuestionador de su practica, la confronta con teorías y la modifica. Comprende, interpreta, los procesos de enseñanza-aprendizaje en el aula para modificarlos y construir currículos nuevos.

En esta misma perspectiva Magendzo propone un “currículo comprehensivo” como aquel que traduce formas para enfrentar la antropológica de pluriculturismo; “aquel que esta en un proceso de búsqueda, de negociación, de valoración , de crecimiento y de confrontación entre la cultura universal y la cultura de la cotidianidad, de socialización entre la cultura de dominación y la cultura dominada” (Magendzo, 1991); aquel pertinente que a través de un análisis cultural, de una planificación situacional, de una descentralización educacional, de una investigación en el aula, brota como una alternativa de poder, de participación, de emancipación social; aquel que no está centrado en la cultura acumulada, sino que se estructura en torno a habilidades y destrezas, es decir, en torno a la capacidad para resolver problemas, para comunicarse, para leer comprensivamente, para aprender en colectividad rumbo a una cultura de integración; aquel que incrementa las posibilidades de acción para edificar metas soñadas a través de la creatividad individual y grupal; aquel con capacidades de incidir activamente en las diferentes instituciones sociales.

“El Currículo de Re-construcción Social”, la Teoría Crítica del Currículo”, “el Currículo por Investigación en el Aula” y el Currículo Comprehensivo” se inscriben en un “Modelo Pedagógico Social” donde el mundo de la escuela está implicado en el mundo de la vida. Los alumnos desarrollan su personalidad y sus capacidades cognitivas en torno a las necesidades sociales para una colectividad bajo los postulados del hacer científico. El maestro es un investigador de su práctica y el aula es un taller donde se hacen cosas para el mundo laboral.

El currículo proporciona un trayecto no lineal, un espacio donde converge el trabajo en grupo con una visión científica para la transformación de la sociedad. El currículo es pensado en sí mismo y modificado según las necesidades e intereses de cada situación en particular. Ya no se pretende formar en la moral, capacitar para el trabajo o desarrollar habilidades del pensamiento, sino todo esto y más: resolver problemas sociales para mejorar la calidad de vida de una comunidad.

En este enfoque el proceso educativo y las estrategias didácticas, se construyen a partir de las necesidades sociales contextualizadas respondiendo a los problemas específicos de la comunidad que busca liberarse de la dominación y de la transculturación que la escuela ha posibilitado al servir como un aparato ideológico del estado. El objetivo, entonces, es la contribución de la escuela a la transformación social. Los contenidos siguen siendo los inmanentes al desarrollo de las ciencias: cuadros, teorías, leyes y conceptos. Los métodos aquellos que corresponden a la construcción de la lógica científica. Las formas se equilibran en el proceso de enseñanza-aprendizaje, los estudiantes desarrollan no sólo sus habilidades de pensamiento sino también su personalidad; ellos son responsables de su propio aprendizaje; el docente será un líder, un ser tan activo en el salón de clase como en la comunidad, su enseñanza será no directiva, un experto que ayuda a resolver problemas dentro y fuera del aula. Los medios harán énfasis en el trabajo en grupo, los talleres, en la dialéctica del desarrollo individual para la colectividad. La evaluación es cualitativa, a veces individual, a veces colectiva.

“El Modelo Pedagógico Social” también ha sido denominado “Pedagogía Autogestionaria” y ha surgido como una rama de la “Escuela Activa”, especialmente del brazo de Freinet y la constitución de sus grupos de imprenta escolar. Es un modelo pedagógico cuyo origen es eminentemente político, ideológico y social; sus raíces se encuentran en los pensamientos de Rousseau, Fourier y Proudhom con su socialismo utópico, y Bakunin y su socialismo libertario o anarquismo.

“la Pedagogía Autogestionaria” se fundamenta en la responsabilidad del estudiante ante su proceso de aprendizaje, su toma de conciencia para modificar las condiciones de su devenir político, ideológico y social; para lo cual debe formar su personalidad en torno a los valores sociales, la creatividad, autonomía, la efectividad, la participación colectiva y la proyección del cambio social.

“El Modelo Pedagógico Social” ha generado un amplio bagaje de corrientes pedagógicas contemporáneas, veamos:

La pedagogía institucional busca desarrollar el concepto de grupo, los estudiantes son responsables de las actividades escolares, mientras el docente cumple funciones no directivas. Ambos constituyen un grupo inmerso en las normas de una institución. La pedagogía liberadora busca la concientización de los individuos de una colectividad a través del diálogo con el docente, quienes un líder en la comunidad, ambos ejercen una comprensión crítica de la sociedad para realizar acciones transformadoras. La pedagogía histórico-cultural se centra en el desarrollo integral de la personalidad en tanto sus raíces socio-históricas y en cuanto su estructuración científica, siguiendo los caminos de la comunicación, la acción y los procesos conscientes de las personas como comunidad social. La pedagogía como teoría crítica de la enseñanza se postula a partir de la concepción de la investigación-acción-participación, donde el investigador es el maestro en su contacto cotidiano con sus alumnos.

UN ACERCAMIENTO A LA PEDAGOGÍA CONCEPTUAL





Por Alba Nelly Gutiérrez C*.

Últimamente ha sido frecuente escuchar en las aulas y centros educativos el tema: "Modelo de Pedagogía conceptual", además he recibido inquietudes que han apuntado a que hoy escriba algo más puntual, sin ser autoridad en el tema.

El modelo es colombiano. Miguel y Julián de Zubiría y un amplio número de colaboradores han dedicado estos últimos años a investigar en la Fundación Alberto Merani para el desarrollo de la inteligencia y el Instituto Alberto Merani que tiene como característica el aceptar estudiantes con coeficientes intelectuales excepcionales, el cómo aprenden hoy los niños, adolescentes y adultos en general, pero teniendo en cuenta las características de los colombianos en particular.

El resultado de años de trabajo se encuentra plasmado en múltiples obras publicadas como el Tratado de Pedagogía Conceptual, la Teoría de las seis lecturas I y II, Biografía del Pensamiento, Mentefactos I así como el Primer Congreso Internacional de Pedagogía Conceptual que se llevó a cabo en Cali en octubre pasado.

La Pedagogía conceptual nace como respuesta a los interrogantes dejados por el Movimiento Pedagógico de FECODE, las sugerencias de la Misión de los Sabios y la búsqueda intensa de los maestros colombianos por hallar aquellos horizontes que resignifiquen la enseñanza.

Parte de un gran compendio de investigaciones bajo el marco de la Psicología
Cognitiva, el rescate de la filosofía aristotélica y los mejores autores en los temas de valores y la lógica del pensamiento.

Está fundamentada en tres ejes básicos que son: Desarrollo del pensamiento, lectura comprensiva y formación valorativa, lo que significa que es importante el componente cognoscitivo tanto como el formativo o en palabras cortas que se necesitan estudiantes con altos niveles de pensamiento y con altos niveles de humanismo.

La pedagogía conceptual asume como postulado científico que la inteligencia humana es un conjunto binario conformado por: instrumentos de conocimiento y operaciones intelectuales.

Se entienden los instrumentos de conocimiento como: nociones (Bueno, grande, etc.), proposiciones (Todo colombiano es suramericano, Algunos compañeros son mis amigos, etc.), conceptos (País, animal, economía, etc) y categorías (sistema político, democracia, etc.) que van de lo simple y fácil a lo complejo, abstracto y difícil y que serán finalmente las herramientas con las que el ser humano trasciende en el conocimiento.

Las operaciones intelectuales que realiza el ser humano durante su vida están clasificadas según la etapa del pensamiento en que se encuentre el ser humano, así:

ETAPAS DEL PENSAMIENTO

OPERACIONES INTELECTUALES.

NOCIONAL

Introyección, Proyección, Comprehensión y Nominación

PROPOSICIONAL

Proposicionalización, Ejemplificación Codificación y Decodificación

CONCEPTUAL

Supraordinación, Infraordinación, Isoordinación y exclusión

FORMAL

Inducción y Deducción
CATEGORIAL

Derivación, Argumentación y Definición.

Clasificadas las operaciones intelectuales, es claro que la tarea del docente será desarrollar las etapas del pensamiento con actividades que contribuyan a potenciar dichas operaciones en los estudiantes.

El modelo de Pedagogía Conceptual solicita al docente preguntarse y dar respuesta a las preguntas del hexágono siguiente que constituyen el deber ser del currículo:


Las tareas tanto de docentes, alumnos y padres de familia cambian y cambian porque la idea es "no más de lo mismo". Aunque se reconoce que el modelo tradicional ha sido bueno, tan bueno que es difícil cambiar lo que se ha hecho durante los últimos cien años y lo que se pretende no es erradicarlo completamente pues bondades tiene, lo que se quiere es cambiar los roles que han mantenido tan estática la educación y que no tienen actualmente contextualización ni proyección hacia el siglo XXI. Los docentes no son pozos de saber sino acompañantes de un proceso en el que también aprenden, también investigan y también producen conocimiento y cuya misión primordial es desarrollar las operaciones intelectuales correspondientes a cada etapa del pensamiento del ser humano. Los alumnos no son recipientes vacíos y pasivos del proceso, ahora colaboran en la potenciación de sus habilidades, construyen junto con sus compañeros y la ayuda de los adultos el conocimiento pero además lo trascienden y redimensionan, además tienen como deber el comprobar y falsear tesis, conocer dónde está la información y aunque trabaja utilizando la memoria, ella no es el factor primordial de su desarrollo. Los padres de familia pierden su función pasiva y ahora colaboran con el proceso de manera activa y continua tanto en el hogar como con la institución.

Las herramientas didácticas que se utilizan son los mentefactos que como idea innovadora se constituyen en un aporte científico para la adquisición autónoma del conocimiento. Surgen de la utilización de los mapas conceptuales de Joseph Novak en el instituto Alberto Merani y sus limitaciones pedagógicas, la aplicación de la teoría de las seis lecturas en el área de lenguaje y la revisión constante de la teoría cognitiva de Ausubel.

Existen Mentefactos nocionales, proposicionales, conceptuales, formales, pre-categoriales y categoriales que utilizan instrumentos de conocimiento asociados exclusivamente a cada mentefacto, que exigen procesos cognitivos u operaciones intelectuales para cada estadio. Como cualquier diagrama organiza y preserva el conocimiento del paso del tiempo y su carácter visual hace que sea mejor su uso que mil palabras juntas, pero se diferencia de los demás por garantizar la elaboración de operaciones intelectuales, que obligan a desechar información y precisarla en torno a un objeto de conocimiento.

Observemos tres ejemplos de mentefactos:

1. Mentefacto Nocional:



OPERACIONES INTELECTUALES:

Introyección: del ojo a la imagen
Proyección: de la imagen al objeto
Nominación: de la imagen a la palabra
Comprehensión: de la palabra al objeto
Los mentefactos utilizados en la etapa preescolar cualifican la adquisición de nociones que son la herramienta constitutiva de esta etapa del pensamiento.

2. Mentefacto Conceptual:

Después de la etapa proposicional, con su respectivo mentefacto, los estudiantes de cuarto y quinto de primaria, deben estar en capacidad de manejar los mentefactos conceptuales, que indagan toda la información posible sobre un concepto determinado, con un esquema como:



OPERACIONES INTELECTUALES:

• Supraordinar: Incluir una clase en una superior
• Excluir: Diferenciar dentro de una misma clase
• Isoordinar: caracterizar el concepto
• Infraordinar: Divisiones dentro de una clase.

Clasificación de un concepto de acuerdo a un criterio.

El mentefacto conceptual se constituye en herramienta más avanzada que los mapas conceptuales al lograr que el estudiante sepa qué concepto es mayor y envuelve el concepto trabajado (Supraordinación), qué características le son propias al concepto (Isoordinación), qué conceptos de la misma clase se diferencian (exclusión) y cómo podría dividirse el concepto (Infraordinación). De tal manera que la investigación lo llevará a conocer lo que es, lo que no es, lo que lo caracteriza y cómo se divide el concepto en cuestión.

3. Mentefacto categorial:

Finalizando el bachillerato y ya en la universidad, el estudiante está en capacidad de elaborar un mentefacto que utiliza operaciones intelectuales más elevadas y que tiene una estructura como la siguiente:




OPERACIONES INTELECTUALES:

Descubrir la tesis o idea central del texto
Argumentar la tesis
Derivar, sacar las conclusiones
Definir, los conceptos.

Acerca del uso de mentefactos en el aula de clase como herramienta para el desarrollo de operaciones intelectuales, existen ya investigaciones en varias regiones del país que demuestran científicamente su eficacia.

En cuanto a la formación en valores, el modelo de Pedagogía conceptual trabaja de manera constante incluyendo de forma permanente la reflexión y el análisis de acuerdo a cada nivel dando importancia al conocimiento de sí mismo y la expresión de gestos y emociones (período nocional), las biografías, los dilemas, la justicia y las actitudes (período conceptual), las problemáticas socio-culturales actuales, el proyecto de vida y la autobiografía (desde el período formal). De tal manera que es tan importante el desarrollo intelectual como el desarrollo o avance como persona y como miembro útil de una comunidad.

En cuanto a la lectura comprensiva, el modelo de Pedagogía conceptual propone a la comunidad educativa la "Teoría de las seis lecturas" en donde Miguel de Zubiría sustenta de manera teórica y didáctica la existencia de varios niveles de lectura por los que debería cruzar cualquier estudiante desde el primer año de la primaria hasta la universidad y que se constituirían en la base fundamental para lograr procesos de autoformación. Los seis momentos serían:

1. Lectura fonética
2. Decodificación primaria
3. Decodificación secundaria
4. Decodificación terciaria
5. Lectura categorial
6. Lectura meta-semántica.

Sin dudas al respecto considero que la lectura comprensiva de nuestros estudiantes en todos los niveles logrará el desarrollo intelectual y por lo tanto el aprendizaje significativo del que tanto hablamos los maestros como una necesidad a la que se le otorga todo nuestro esfuerzo.

Se hace necesario que el modelo se continúe implementando y evaluando en todos los niveles, pues como enfoque nuevo, se constituye en punto de reflexión y constante acomodación, pero sin duda surge en momentos de búsqueda intensa como aporte teórico y posibilidades muy prácticas de renovación de la educación colombiana.

Que sea este el momento de invitación a su lectura y análisis crítico, en búsqueda del paradigma de la educación del nuevo milenio.

* Magíster en Docencia. Docente de las Universidades Santo Tomás y de La Salle a nivel de Postgrados en Bogotá.


APRENDIENDO A APRENDER.
Joseph D. Novak y D. Bob Gowin. Ediciones Martinez Roca- Barcelona España 1988

CAPITULO 4. Nuevas Estrategias de Planificación de la Instrucción

El capítulo presenta estrategias para aplicar los mapas conceptuales y la UVE en la planificación de programas de enseñanza y en la planificación de actividades concretas de clase.

Aunque el autor manifiesta que no existe una manera óptima de representar una materia de estudio a través de un mapa conceptual, este si puede dar claridad acerca de la generalidad del contenido y los conceptos que se van a abordar, lo mismo que las relaciones que se pueden establecer entre ellos.

La riqueza práctica de los mapas conceptuales está en su concisión y su fuerza visual que proporcionan una visión global de un programa.

La clave del uso exitoso de los mapas conceptuales está en saber escalonar los niveles de inclusividad de los conceptos: los conceptos más amplios e integradores deben constituir la base de la planificación del vitae, y los conceptos más específicos y menos inclusivos sirven para seleccionar las actividades y materiales de enseñanza más específicos. En términos más gráficos puede decirse que la parte superior del mapa conceptual de una asignatura determina las actividades de planificación general del vitae y la parte inferior se refiere a las actividades y materiales de enseñanza específicos.

Se aconseja que una buena planificación curricular debe tener entre 4 y 7 conceptos claves para comprender la disciplina que se está estudiando. También es muy importante que la claridad del mapa conceptual permita a los estudiantes ir reconociendo las relaciones entre los conceptos nuevos con los ya aprendidos. (Ver diagrama).

A diferencia de los esquemas, los mapas conceptuales presentan los conceptos y las proposiciones fundamentales en un lenguaje explícito y conciso, mostrando las relaciones entre las ideas principales y acentúan visualmente las relaciones jerárquicas entre los conceptos. En los esquemas no se muestran con claridad las relaciones de Supraordinación y subordinación que existen entre los principales conceptos y proposiciones.

Después, el autor menciona como se pueden emplear la UVE en la instrucción; son especialmente útiles para dictar contenidos que se dictan en un libro normal, es decir, transformar el conocimiento de la sociedad, en material pedagógico.